Designer de hotel parisiense cria espaço próprio

“Ele foi projetado exatamente como eu faria em um quarto de hotel”, diz a designer francesa Dorothée Meilichzon, de pé em seu quarto, que fica escondido atrás da cozinha aberta do apartamento de 2.400 pés quadrados que ela divide com o marido e os dois filhos. crianças. Acessado através de um par de portas duplas, com pequenas maçanetas de latão, que podem ser abertas cinematográficamente – Meilichzon foi inspirado pelas ardentes fantasias domésticas de Catherine Deneuve no filme de Luis Buñuel de 1967, “Belle de Jour” – a sala é um casulo quente e contemporâneo que contrasta com os pisos de parquet originais, sancas em filigrana, vitrais de quase 175 anos e outros detalhes de época que definem o clássico apartamento parisiense.

Aqui, várias das paredes são de um rico sienna, sua tonalidade ecoada por muitos marrons arroxeados semelhantes em todo o quarto, seja nas cortinas de veludo, nos têxteis emoldurados vagamente abstratos do estúdio marroquino Lrnce ou na pia dupla de mármore com veios fortes no quarto adjacente. banheiro suíte. Mas é a própria cama que, em última análise, evoca o sonho de viver em um hotel: contra uma parede revestida de teca africana estriada de preto, há uma cabeceira arqueada em lã bege macia e sutilmente estampada com bordados brancos. Parece perfeito para se encostar enquanto, digamos, lê à luz das arandelas ladeando os travesseiros, as lâmpadas colocadas na altura ideal acima das tomadas para carregar o telefone e as prateleiras flutuantes de madeira para colocar o livro antes de adormecer.

“Todo mundo me conhece por minhas cabeceiras”, diz Meilichzon, 40. “Mas isso é apenas porque um de meus clientes me disse que, quando você vê fotos de um quarto de hotel, as camas são todas parecidas: tem que ser branco; tem que estar limpo. E assim a única maneira de marcar um quarto é a cabeceira da cama.” Ela aprendeu isso pouco depois de abrir uma empresa de design de hospitalidade chamada Chzon (uma abreviação de seu sobrenome) em 2009 e começou a projetar bares de coquetéis e restaurantes antes de trabalhar em projetos de hotéis parisienses em grande escala: lugares aconchegantes, mas coloridos e com iluminação melancólica, como Grand Pigalle, Bachaumont, Panache e Hôtel des Grand Boulevards, muitas vezes em bairros residenciais nascentes. Ao longo dos anos, seus lobbies e bares de vinho tornaram-se de fato salas de estar não apenas para os hóspedes, mas também para os habitantes locais. (Muitos de seus projetos foram, e são, para a boutique hoteleira francesa Grupo experimental; seu marido, Olivier Bon, 40, é um dos fundadores.)

Hoje, com mais de 60 projetos concluídos, incluindo a sala de embarque de um terminal recentemente reformado no aeroporto Charles de Gaulle, em Paris, e oito comissões hoteleiras internacionais simultâneas – entre elas um refúgio costeiro sustentável no Alentejo de Portugal, seguido por um terreno de taipa construída na Córsega – Meilichzon ainda concebe todas as cabeceiras, todas distintas, mas identificáveis ​​dela por causa de suas formas e tecidos caprichosos. Juntamente com cerca de meia dúzia de freelancers, ela supervisiona todos os aspectos de um projeto, desde o layout do saguão até os gráficos nas placas de não perturbe até os materiais e cores dos uniformes da equipe. Ela prefere contratar jovens arquitetos de interiores, geralmente aqueles com menos de 30 anos que podem olhar para ela sem expressão quando ela faz referência ao Studio 54 ou ao empresário americano de hotelaria e vida noturna André Balazs. Na hospitalidade, “temos que estar conectados com a nova geração porque eles serão meus clientes amanhã”, diz ela. “Eles vão a hotéis mais do que nós e gastam mais dinheiro do que nós.”

AINDA, SE SEU quarto a lembra do trabalho, o resto de sua casa é, em muitos aspectos, uma fuga dele, um refúgio tradicional que é, diz ela, um “apartamento muito burguês”. Situado no 10º Arrondissement – “a velha Paris”, diz ela, como o refinado 16º em que foi criada – o apartamento fica perto do estúdio Chzon, a cerca de um quilômetro e meio ao norte de áreas mais turísticas como o Marais. O apartamento fica perto do topo de um prédio de oito unidades que, segundo ela (não há documentação), foi construído por volta de 1850, o que significa que mal precede a era haussmanniana, cujo estilo ainda define a grande maioria dos edifícios parisienses. Ela morava em um dos próximos, e este lugar mais antigo agora está organizado de maneira semelhante, com um longo corredor central que leva a áreas separadas para dormir, cozinhar ou hospedar.

Quando Meilichzon comprou seu apartamento atual em 2020, após a primeira onda de bloqueios pandêmicos e grávida de seu segundo filho, ela queria simplificá-lo, mudando a localização e o tamanho de alguns cômodos e removendo degraus para torná-lo um só nível. Ela manteve a maior parte de seus detalhes históricos, desde os intrincados espelhos dourados e maçanetas de latão até as janelas ligeiramente onduladas do terraço com vidro vazado. gueule de loup (“boca de lobo”) mecanismos de batente interligados. A frente ensolarada da casa, que dá para a rua, agora é dedicada principalmente a uma sala de estar formal, com quatro mesas de centro de travertino e uma lareira antiga, e um escritório pintado de amarelo-manteiga, no qual eles “nunca entram”, ela diz. diz. Nos fundos, há uma grande cozinha quase trapezoidal e sala de jantar com entradas em arco (uma marca registrada de Meilichzon, lembrando o Art Déco francês) que leva ao quarto do casal; uma ala infantil compacta (“Na França, não temos brinquedos em todos os lugares, por isso são separados”) com mais dois quartos para ela e os filhos de Bon, Joseph, 8, e Onyx, 1; e uma pequena biblioteca semelhante a um recanto com pouco mais que estantes de teca africana e um sofá personalizado ondulante estofado em um tecido floral abstrato de Pierre Frey, onde Meilichzon vai se esconder da família e ler.

Dentro desse layout educado, o designer iluminou o clima ao incorporar peças contemporâneas – cadeiras Roly-Poly de fibra de vidro da designer britânica Faye Toogood; uma imponente ilha de aço inoxidável de 7 por 4 pés na cozinha do fabricante italiano Abimis – ao lado de outras que ela havia fabricado sob medida usando materiais e formas muitas vezes nascidos de seus projetos de hospitalidade. No quarto de seu bebê, há cortinas com o mesmo padrão geométrico de um afresco de 360 ​​pés de comprimento que ela produziu para o aeroporto, e muitos dos assentos de formato estranho são coisas que ela mesma desenhou depois de perceber que os itens sob medida eram muito mais difíceis. para outros em sua indústria copiarem. No entanto, ela não tem planos de vender esses itens – nem de assumir projetos de design residencial, que nunca aceitou, temendo que o gosto e os pertences de outras pessoas atrapalhassem sua visão.

Dessa forma, o apartamento é só para ela, sua família e seus amigos, que vêm muitas noites para tomar aperitivos na cozinha, sentar para jantar na grande mesa redonda de mármore Eero Saarinen e depois fumar cigarros na rasa forjado -varandas de ferro. “Não é para ser pretensioso”, diz ela, falando tanto do seu espaço quanto dos espaços que cria para os outros. “É hospitalidade.”